Наталья Сафонова – поэт, Руслана Лисовая – композитор, Алла Бублик – певица. Их портреты, а также портреты Ивана Шаповала, Григория Комиссарова, Антонины Тесли, Виктора Лысенко, Светланы Корниенко, Анатолия Дудченко, и многих других деятелей культуры можно было наблюдать во время выставки работ фотографа Ивана Кучеренко в ГЦКиД «Кнежа».

В день проведения ежегодного фестиваля «Под знаком Скорпиона» все могли лицезреть портреты этих известных ахтырчан. Еще в субботу вечером Иван Кучеренко любовно развесил свои фотоработы. 28 портретов выставлялись в «Кнеже». Более полная галерея экспонировалась потом в выставочном зале Ахтырского краеведческого музея.

Как задумывался и осуществлялся этот творческий проект, нам рассказал сам фотохудожник.

«Инициатором выставки был я», - сразу признался И.Кучеренко. Изначально идея родилась -создать галерею из портретов тех людей, которые сделали весомый вклад в развитие нашего родного города. Неважно, на каком поприще - в экономике, науке или культуре, смог отличиться человек. Главное, чтобы он оставил свой след в жизни Ахтырки и ахтырчан.

Но трезво пораскинув мозгами понял, что сразу все охватить невозможно. Поэтому вместе с отделом культуры Ахтырского горисполкома решили остановиться на фотопортретах людей творчества. Тем более, свою роль сыграло то, что творческие люди, обычно, легче идут на контакт. Они готовы подойти к созданию портрета с выдумкой. Их собственное желание пополнее отразить свой внутренний мир, раскрыться в портрете, совпадает с целью фотографа.

Кроме того, тяжело найти, например, людей оставивших след в архитектуре города или встретиться с занятым, а вернее загруженным делами под завязку, производственником. Особенно, если действуешь в одиночку - сталкиваешься с целым ворох проблем. Поэтому, когда мою идею поддержала Любовь Петровна Бобарыкина – заведующая отдела культуры Ахтырского горисполкома, я пришел к выводу: «Надо задумку воплощать поэтапно».

Сперва, было решено создать портреты тех, кто формирует культурную жизнь ахтырчан. В том, что такой проект состоялся, подчеркну, Бобарыкина Л. П. сделала существенный вклад.

Идея в принципе родилась еще во время экспонирования моей предыдущей выставки с видами города. Первый портрет в нынешней серии – Владимира Петрика, друга, наставника и руководителя оркестра, где я играю, делался на удивление легко. Отреагировал Петрик на предложение очень ответственно. Если б и все другие также откликались, было бы здорово. Надо, значит надо! Что значит военная закалка! Портрет создавался в моей студии в быткомбинате. Принес В.Петрик костюм. Нарядился. Взяли дирижерский пульт, палочку. И начали. Так была пройдена точка невозрата. От одной работы к другой продвигались хоть не всегда быстро, но уже безостановочно. Процесс остановить было невозможно. Мне подсказывали знакомые, предлагали, советовали сами герои приходившие сниматься в этой серии. Вообщем, стены студии стали свидетелями самостоятельного развития проекта.

Вне студии фотографировались только художники и Катерина Андреевна Макаренко. Она запечатлена в народных интерьерах выставки «Полиграфия». Там макет русской печи. Пришлось тянуть аппаратуру туда. Ведь должен быть свет многогранный. Хотелось в этой выставке и техническую сторону показать фотографии, а не только художественную составляющую портрета.

К сожалению, художественная часть отчасти стала заложницей компромиссов. Для выставки из ряда работ отбирались те, которые не только меня устраивают, как фотографа, но в то же время самому фотогерою должен понравиться снимок. Одному случалось не нравился ракурс, другому улыбка своя. Приходиться уступать. Например, портреты Петрика Владимира или Натальи Фалевой – одни из тех, где выбор автора и героя совпадает. Жалею, что не попал на состоявшуюся выставкуне тот портрет трио «Лилея», который именно мне был по душе. Но, с творческим женским коллективом, не поспоришь.

Есть работы, которые создавались «на ходу». Приходит человек и мы в студии продумываем сюжет. Чаще же, наоборот, до студийной работы, ищется образ, антураж. И только потом, совместно, воплощается все это в действии.

Портрет Петрика, мне особенно нравится. В работе ощущается легкость, движение. Действительно, не будешь же фотографировать дирижера по стойке смирно. Мы работали, выбирали, чтоб была динамика. Портрет Ларисы Анатольевны Крошки тоже выбирался не в последнюю очередь из-за присутствия динамики. К художнику Лысенко в школу поехал. В классе создавали образ и отбирали фото. О художниках, вообще, отдельный разговор. Приятно снимать их в рабочей обстановке, интересно. Приехал к Степанову. Клацнул три раза – уже все понятно, какой кадр будет выбран. Мы потом кучу снимков сделали, но вернулись все равно к тем первым трем.

Почему-то в большинстве случаев, первое, что приходит в голову оказывается наиболее верным решением. Пробуем разные варианты, пытаемся подправить или изменить образ, а все же лучшим оказывается схваченное первоначально. Как будто что-то неуловимое такое присутствует. Прокручиваем, прокручиваем – а все равно возвращаемся назад. Так что многие сделанные мною портреты отражают первоначальное восприятие творческого человека.

Фотоработы смотрие в фотогалерее

Записал А.Молот